Un des plus grands artistes du XXe siècle. D'origine espagnole, mais ayant passé en France l'essentiel de sa vie. Fondateur avec George Braque du cubisme, mouvement dont sa toile Guernica est une illustration émouvante.
Particularités de l'œuvre
Une des études qui précédèrent l'exécution des célèbres Demoiselles d'Avignon. Un visage aux formes distordues, asymétriques, des ombres radicales qui font ressortir un nez en relief et des yeux en amande. C'est déjà "cubiste".
Sculpteur d'origine roumaine, installé à Paris depuis 1904, dont l'œuvre exprime une tension entre figuration et abstraction. Son atelier, qui était en lui-même un musée, a été reconstruit à l'identique en 1997 sur la piazza du centre Pompidou.
Particularités de l'œuvre
Sculpture réalisée en bronze poli : du buste de son modèle (la baronne Renée Frachon) l'artiste ne garde que le visage, sans cou, posé à l'horizontale, tel un masque : les yeux clos, la bouche entrouverte donnent l'impression d'un calme sommeil.
Artiste française d'origine ukrainienne ; travaillant avec son mari Robert sur la recherche de la couleur pure et du contraste simultané des couleurs, elle crée une forme de peinture abstraite, qu'Apollinaire appellera "orphisme".
Particularités de l'œuvre
Tableau où le chatoiement des couleurs et la multiplication des formes circulaires créent un rythme dansant, pour fêter le dynamisme de la vie urbaine, et saluer la nouvelle forme d'énergie qui investit l'industrie, l'éclairage public, le chemin de fer.
Portrait de la journaliste Sylvia von Harden (1926) (4 / 13)
Œuvre
Portrait de la journaliste Sylvia von Harden
Artiste
Otto Dix
Evocation de l'artiste
Peintre allemand nourri à l'expressionnisme, passé par Dada, et devenu un éminent représentant de la Nouvelle Objectivité : il dépeint avec férocité la violence de la société, réalise des portraits d'un réalisme cru, frappant par leur expressivité.
Particularités de l'œuvre
Portrait sévère d'une intellectuelle arrogante, rencontrée au Romanische Café, à Berlin : visage anguleux, mâchoire proéminente, teint cadavérique, bouche trop fardée, une élégance ternie par le détail qui tue : le bas tombant sur la jambe droite.
Peintre, sculpteur, écrivain, scénariste catalan, connu pour son narcissisme et sa mégalomanie, il intègre le groupe des surréalistes et fonde la méthode paranoïaque-critique. Ses thèmes favoris : le rêve, la sexualité, sa femme Gala, la religion.
Particularités de l'œuvre
L'archer suisse, dit le peintre, "c'est mon père". Un père phallique et castrateur, qui chassa du domicile familial son fils tombé amoureux d'une femme mariée, père qu'il faudra "tuer" pour pouvoir enfourcher le cheval impétueux du désir et du plaisir.
Artiste mexicaine : atteinte de poliomyélite à 7 ans, victime en 1925 d'un grave accident de bus, elle peint depuis son lit grâce à un système de miroir et de chevalet intégré ; elle réalise ainsi une cinquantaine d'autoportraits.
Particularités de l'œuvre
Entouré de fleurs aux couleurs chatoyantes, placé sous verre dans un cadre destiné à recevoir une image pieuse, cet autoportrait résume la force et les souffrances de l'artiste mexicaine devenue une icône, à l'égale de la Vierge de Guadalupe.
Artiste d'origine russe, naturalisé français en 1937, il fréquente Modigliani et Soutine, se confronte aux Fauves et aux cubistes avant de trouver sa propre voie, celle d'un coloriste amoureux de la lumière, d'un faux naïf à l'imagination allègre.
Particularités de l'œuvre
Sans oublier Vitebsk, sa ville natale suggérée en bas à droite l'artiste se représente avec sa femme Bella : ils s'envolent au septième ciel à dos de poule, portés par un nuage de bonheur, accompagnés de musiciens, des anges, une chèvre à corps de violon.
Artiste majeur, peintre, dessinateur, sculpteur, qui fut le chef de file du fauvisme en 1905 : il changera, mais sans jamais renier son amour de la couleur, des formes stylisées, simplifiées à l'extrême, pour dire une attitude, un moment, une émotion.
Particularités de l'œuvre
Il a fallu six mois de travail pour créer cette œuvre, où les simples motifs d'un vêtement deviennent un sujet à part entière, où les détails sont réduits au minimum pour exprimer la vitalité du modèle, Lydia Delectorskaya, collaboratrice du peintre.
Peintre, sculpteur et poète, né allemand à Strasbourg, naturalisé français. Il participe à la fondation de Dada, à Zürich en 1906, puis se rapproche des surréalistes. En 1954, il obtient le grand prix international de sculpture à la Biennale de Venise.
Particularités de l'œuvre
Sculpture en plâtre, monumentale (plus de 2 mètres de haut), énigmatique, onirique en diable, la poésie faite forme. Le sculpteur rêve d'une œuvre où intérieur, extérieur, haut, bas, ici, là, aujourd'hui, demain se mélangent, se tissent, se dénouent.
Artiste espagnol, se disant "Catalan international", représentant majeur du surréalisme. Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, avec un côté naïf et enfantin. Il voulait "tuer, assassiner, violer" les règles conventionnelles de la peinture.
Particularités de l'œuvre
Triptyque d'un peintre espagnol : sur un fond de la couleur du ciel et de ses rêves, disait-il, des ponts noirs dansent, puis s'alignent et disparaissent. Image libérée de la tyrannie du réel, réduite à la seule force de l'imaginaire et à la pure émotion.
Peintre, sculpteur et cinéaste, proche du pop art et des Nouveaux Réalistes. Parce que, dit-il, "La beauté, c'est le mauvais goût", il s'en prend à des œuvres consacrées de l'histoire de l'art, et en fait des pastiches colorés plutôt kitsch.
Particularités de l'œuvre
Pastiche plein d'humour d'une célèbre toile d'Ingres : l'icône de la sensualité féminine peinte par le "messie du classicisme" devient ici une figure pop grimée de vert et portant un fichu aux tons criards. Une vraie désacralisation du chef d'œuvre.
Cet artiste français recherche volontairement l'effet, joue avec les perceptions du spectateur, en représentant sous un jour étrange et inquiétant, des sujets tirés de leur expérience familière et quotidienne : animaux, objets, véhicules.
Particularités de l'œuvre
Mastodonte de résine, surprenant par sa force brute, sa silhouette trapue, et sa couleur. Paradoxe d'une bête à la lourdeur insigne, mais laquée comme la carrosserie d'une Ferrari.
Plasticienne française, réalisatrice d'"installations", auxquelles elle incorpore des dessins, des photos, des objets divers qu'elle collectionne. Elle a reçu en 2005 le Lion d'or de la Biennale de Venise.
Particularités de l'œuvre
"Installation" qui fait frissonner : sur 130 pieux sont embrochés des poupées de chiffon, des fragments de corps, une pietà, des images dessinées. Œuvre-mémorial, hommage aux oubliés de tous les drames de l'histoire, de la Terreur aux génocides.
